Principes d’animation

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Une conception d’animation efficace nécessite plus que le simple rendu d’un caractère. Les animateurs qui réussissent suivent une variété de principes et de techniques pour créer des personnages « crédibles ».

Squash et Stretch

Il doit y avoir un degré de distorsion à mesure qu’un objet animé se déplace. La quantité de déformation qui se produit reflète la rigidité de cet objet. L’aplatissement ou l’allongement d’une partie du corps d’un personnage à mesure qu’il se déplace vous permet de transmettre la nature et la composition du personnage.

Anticipation

L’anticipation prépare le terrain pour une action à venir. Sans actions d’anticipation, les mouvements du corps semblent brusques, rigides et non naturels. Ce principe est basé sur la façon dont un corps se déplace dans le monde réel. Le mouvement dans une direction commence souvent par le mouvement dans la direction opposée. Les jambes se contractent avant un saut. Pour expirer, vous inspirez d’abord. L’action d’anticipation joue également un rôle important dans la communication de la nature du personnage et de l’action et aide votre public à se préparer à l’action. Un aspect clé de la création d’un personnage crédible consiste à démontrer que les actions du personnage découlent d’une intention intentionnelle. L’anticipation permet de communiquer la motivation du personnage au public.

Minutage

Le minutage définit la nature d’une action. La vitesse de déplacement d’une tête de gauche à droite indique si un personnage regarde avec désinvolture ou donne une réponse négative. Le minutage permet également de transmettre le poids et la taille d’un objet. Les objets plus volumineux ont tendance à prendre plus de temps pour accélérer et ralentir que les objets plus petits. En outre, le rythme des mouvements d’un personnage affecte la façon dont il attire l’attention. Dans un scénario normal, le mouvement rapide attire l’œil, tandis que dans un environnement frénétique, les mouvements stationnaires ou lents peuvent avoir le même effet.

Préproduction

L’arrière-plan et les accessoires qu’un personnage utilise peuvent également transmettre son humeur ou son but. La mise en scène inclut également ce que porte le personnage, les effets d’éclairage, l’angle de vision et la présence d’autres personnages. Ces éléments contribuent tous à renforcer la personnalité, les objectifs et les actions d’un personnage. Une mise en lots efficace implique de comprendre comment diriger l’œil vers l’endroit où vous souhaitez communiquer.

Action de suivi et de chevauchement

Tout comme le suivi d’un golfeur communique le résultat de la balançoire, la transition d’une action à l’autre est importante pour communiquer la relation entre les actions. Les actions arrivent rarement à un arrêt soudain et complet. Ainsi, les actions de suivi et de chevauchement vous permettent d’établir le flux du mouvement du caractère. Vous pouvez généralement implémenter cela en faisant varier la vitesse à laquelle différentes parties d’un corps se déplacent, ce qui permet de se déplacer au-delà de l’aspect principal du mouvement. Par exemple, les doigts d’une main suivent généralement le mouvement du poignet dans un mouvement de la main. Ce principe met également l’accent sur le fait que les actions ne doivent pas s’arrêter complètement, mais se fondre en douceur dans d’autres actions.

Entrée et sortie lentes

L’entrée et l’extérieur lents font référence au déplacement fluide d’un personnage d’une pose à une autre. Le caractère commence et se termine lentement. Pour ce faire, vous devez définir le nombre, le minutage et l’emplacement des images « comprises entre ». Plus vous incluez d’images intermédiaires, plus la transition est lente et fluide.

Arcs

Les objets vivants dans la nature se déplacent rarement dans une ligne parfaitement droite. Par conséquent, les arcs ou les chemins courbés pour le mouvement fournissent des effets plus naturels. Les arcs transmettent également la vitesse de mouvement. Plus le mouvement est lent, plus l’arc est élevé et plus le mouvement est rapide, plus l’arc est plat.

Exagération

Les bons animateurs exagèrent souvent la forme, la couleur, l’émotion ou les actions d’un personnage. Rendre les aspects du mouvement « plus grands que la vie » communique plus clairement l’idée de l’action au public. Par exemple, les bras d’un personnage peuvent s’étirer jusqu’à ce qu’ils apparaissent élastiques. Toutefois, l’exagération doit être équilibrée. Si elle est utilisée dans certaines situations et non dans d’autres, l’action exagérée peut sembler irréaliste et peut être interprétée par l’utilisateur comme ayant une signification particulière. De même, si vous exagérer un aspect d’une image, considérez quels autres aspects doivent être exagérés pour correspondre.

Action secondaire

L’animation nécessite plus que la création mécaniste d’images intermédiaires d’une pose à l’autre. Une action principale est généralement prise en charge par les actions secondaires. Les actions secondaires peuvent améliorer la présentation, mais ne doivent pas nuire ou dominer l’action main. Les expressions faciales peuvent souvent être utilisées comme actions secondaires au mouvement du corps. La richesse provient de l’ajout d’éléments qui soutiennent l’idée main.

Dessin plein

La création d’un personnage animé implique plus que la création d’une série d’images. La conception d’animation efficace prend en compte l’apparence du personnage dans différentes positions et sous différents angles. Même les caractères rendus sous forme d’images à deux dimensions deviennent plus réalistes et crédibles s’ils sont considérés conceptuellement dans trois dimensions. Éviter les jumeaux : mettre en miroir la position du visage, des bras et des jambes des deux côtés du corps. Il en résulte une présentation en bois et non naturelle. Le mouvement du corps est rarement symétrique, mais implique un équilibrage global de la posture ou des réactions.

Appel

La réussite de l’implémentation dépend de la façon dont vous comprenez votre public. L’image globale et la personnalité de votre personnage doivent plaire à votre public cible; l’appel n’exige pas de photo-réalisme. La personnalité d’un personnage peut être transmise, quelle que soit sa forme simple, à l’aide de gestes, de postures et d’autres maniérismes. Une affectation courante des animateurs débutants est de créer une variété d’expressions pour un sac de farine ou un petit tapis. Les caractères avec des formes simples sont souvent plus efficaces que les caractères complexes. Considérez, par exemple, que de nombreux caractères populaires n’ont que trois doigts et un pouce.